重读那些被遗忘了的文明

槛外人

                                     重读那些被遗忘了的文明
                                   《敦煌》热播的背后及对泛娱乐化现象的反思

http://xh.xhby.net/newxh/html/2010-02/24/content_105533.htm

　　春节的电视荧屏，央视春晚无疑是最大的看点和话题。而让另一些观众沉醉的，却是一部叫《敦煌》的10集历史纪录片。该片从正月初一在央视一套首播，到昨晚观众依依不舍告别最后一集，甚至有人发出了“没看《敦煌》，这年算是白过了”的感慨。确实，历时5年拍摄的《敦煌》，让我们在当下浮躁的文化生态中，在社会泛娱乐化和影视剧无所不用其极的炒作浪潮中，沐浴到了中华文化和文明的洗礼，让我们看到，有一种东西，它不会在喧哗中消失，而是会永久流传。有观众说，纪录片《敦煌》让我看到了艺术的终极归宿，不管社会如何变迁，有一样东西不会改变，那就是我们对文化永远要抱着虔诚而非游戏的态度，只有虔诚地对待自己民族的文化和历史，我们才能正视自己，坦然地面对我们的子孙。

　　当我们在电视荧屏上与《敦煌》作短暂告别的时候，我们不妨将镜头回放，重新去体验、感受《敦煌》带给我们心灵的震撼与感动，而这种感动来源于文化的力量。昨天，记者通过电话辗转采访了《敦煌》总导演周兵，观复博物馆馆长马未都，敦煌艺术研究院文献所所长马德，南京大学教授董健，南师大历史系教授，敦煌研究院兼职研究员刘进宝，南京航空航天大学副教授张杰等，多角度地体会《敦煌》。

　　还原：再现敦煌1600年的璀璨历史

　　一把芨芨草，捅开了一个沉睡千年的藏经洞，而纪录片《敦煌》，就从这个藏经洞的宝藏被一个叫王圆箓的道士发现开始，它全面记录了敦煌波澜壮阔的历史进程和散落其间的故事，展现了100多年来敦煌学者对这个沙漠宝库孜孜不倦的探索成果。内容包括“‘探险者’来了”“千年的营造”“藏经洞形成之谜”“无名的大师”“敦煌彩塑”“家住敦煌”“天涯商旅”“舞梦敦煌”“敦煌的召唤”“守望敦煌”等，在去年四川电视节上，该片夺得了纪录片“人文类评委会特别奖”。

　　与历史、文物打交道一辈子的马未都坦言自己不是敦煌学专家，只是抱着欣赏的态度来看这部电视片，他认为整部片子充满了凝重之感，让观众有机会重回千年之前那个色彩绚丽的敦煌。

　　尽管片子马上播完，但说起《敦煌》的创作历程，总导演周兵对5年来的辛苦和投入仍历历在目——

　　《敦煌》制作团队是《故宫》原班人马，同时，我们还邀请了英国、美国、日本等国际著名学者和摄影师加盟，季羡林先生曾担任该片总顾问。在创作和拍摄中，摄制组9次深入敦煌，行程数十万公里，拍摄素材近400盘磁带，前后参与制作人员多达上百人。相对于之前的《故宫》，《敦煌》的拍摄难度更大。首先，《敦煌》要表现的内容时间跨越1600多年；另外，因为敦煌地区是一个很辽阔的地方，且因为深处沙漠，景象颜色单一，要求每一个镜头完美，拍摄难度非常大。

　　在这部纪录片中，敦煌研究院首次向电视媒体打开67个洞窟，其中24个洞窟从未对游客开放，也未对媒体开放过。周兵介绍说，“比如莫高窟第三窟，我们被获得特许，在洞窟外用长焦进行拍摄，首次展示闻名于世的第三窟千手观音壁画。这幅壁画也是后世舞蹈《千手观音》的灵感来源。”同时，《敦煌》还给观众展示了许多之前从未在公众面前展示过的国宝。“在大英图书馆和法国国家图书馆，我们拍到了一些重要的敦煌文书和经卷，并购得阿龙诉状和工匠草稿的电子版。片中还向大家展示了在新疆出土的1000多年前的饺子、大量的彩塑等观众很难看到的文物珍品。”

　　一位观众由衷地对记者说，我一直在苦恼介绍什么样的影视片给我的孩子，今天看了《敦煌》，我知道我找到了。

　　探索：用小人物串联大历史

　　作为一部全方位展示敦煌历史和人文的纪录片，《敦煌》最打动观众的，是片中一些小人物。他们的故事，使冰冷枯燥的历史有了生活的气息和情感的张力。

　　周兵说，《敦煌》用戏剧化的手法，以小人物的命运作为线索，串联起敦煌的大历史。纪录片除了表现敦煌的壁画、彩塑和艺术成就之外，还会关注与敦煌有关的人。当年在敦煌的老百姓，他们的生活、衣食住行、婚丧嫁娶……他们的人生背后折射出敦煌历史社会的方方面面。

　　《敦煌》挑选了十几个鲜活的甚至是备受争议的人物来串联敦煌历史，从英国探险者斯坦因，到道士王圆篆，再到湮没于历史尘埃中的雕塑家、画家、村民、舞女、寡妇等等，他们的形象都在镜头下一一得以重现。周兵说，这些人物有些有史可依，有些则是根据历史的合理推断，将历史赋予在一个个虚拟的人物身上，然后用戏剧的表现形式将其展现。

　　比如第五集《家住敦煌》，讲述的是一个叫阿龙的寡妇为夺回自己的土地而打的一场官司。这是敦煌学者非常熟悉的一个历史事件，其法律案卷包括诉状至今仍完好无损地保存在法国国家图书馆。这一集纪录片不仅探讨了五代时期敦煌地区的法治状况，而且通过展示阿龙在打官司期间参加女人社，去莫高窟拜佛等小故事展现了敦煌服饰的变化、饮食的多样、婚礼趣事、莫高窟燃灯节、马球赛等典型的敦煌百姓生活。

　　南师大历史系教授，敦煌研究院兼职研究员刘进宝曾参与该纪录片的拍摄，他说，对片中人物，编导没有妄加评价，而是将他们还原到当时的历史环境中。比如王圆箓道士，这个1931年死在莫高窟，最后因藏经洞被一些专家称为晚节不保的人，纪录片是这样给观众交代的：这个瘦弱的脸上总带着笑容的中国道士，有人说他是藏经洞的发现者、维修人，也有人说他是目光短浅的宗教信仰者，有着小聪明的中国农民，出卖藏经洞的罪人，中国文化史上的卖国贼。纪录片详细交代了晚清积贫积弱的国家背景、普遍缺乏文物保护意识的世风以及王圆箓当时的精神状态，是非留与观众评说。有观众感叹，王圆篆当时把这些文物献给各级官员都送不出去，当斯坦因、伯希和这些人到来时，这个不识字的道士守护藏经洞已有7年，他最后用他判断不出价值的文物换银子，应该给予一定的理解。纪录片以一种多元视角人性化地看待历史人物，令人信服。

　　争议：纪录片能否用真人“演”出来

　　在这部纪录片中，很多人物都是由真人扮演，他们的喜怒哀乐，当年的风土人情、王朝的兴亡更替尽现眼前，千百年前的历史一下子变得真实可感。据悉，《敦煌》拍摄时共招募了27位演员，包括近现代的常书鸿、罗振玉、斯坦因和伯希和都是由演员扮演，但此举也引起了争议。

　　情景再现最早由Discovery探索频道引入中国，近几年《生死罗布泊》、《故宫》等国产纪录片的制作播出，“情景再现”也已成为纪录片时兴的表现手法之一。支持者认为，观众早已不满足由“空镜头”构成的“历史回望”，剧情再现不仅能丰富纪录片的视觉形象，而且为片子增添了情感色彩，使纪录片更好看。但是也有人表示反对，认为纪录片不是电视剧，如果纪录片可以随意还原历史、虚构人物，还不如直接去拍电视剧。

　　敦煌艺术研究院文献所所长马德就对真人演出持保留态度，他对记者说，真人演绎和历史真实毕竟有差距，真人表演多了，看纪录片感觉像看电视剧，而且有时为了剧情的需要，材料的取舍会伤害历史性。南京电视台专题部主任吴建宁也认为，真人表演会损害纪录片的“文献性”，所以，在可能的情况下，纪录片应尽量避免用真人表演。而马未都先生称它像市面上出现的“新派菜”，虽然它宣称是纪录片，但不太像，所以他在博客里把它称作是电视片，但这不影响他对这部优秀电视片的评价。

　　对纪录片领域的这个敏感话题，总导演周兵坚持的观点是：“纪录片不仅仅是记录，作为制作者，我们同样有义务为观众提供生动、鲜活的历史和文化。”他说，《敦煌》采用了电影化和故事化的叙述方式，甚至大胆地虚构了人物作为故事主线，播出后也有人对这一点提意见。但他认为，演员表演只是一种技巧，关键在于它能不能表达真实的历史信息。片中有几个人物是虚构的，他们的故事也是拼接的，但是组合起来能够真实地反映历史。例如史小玉就是成千上万大师级艺术家的缩影，足以让观众理解那些信仰虔诚的画匠，了解他们的命运；寡妇阿龙的故事则反映了当时的社会状况和历史风俗，这是一种更大格局上的真实。关键是如何把握尺度，而这正是对导演最大的考验。他认为“情景再现“在保持文化内涵的同时，能增强纪录片的观赏性和趣味性。

　　反思：艺术家的责任与担当

　　“守望敦煌，‘守望’两个字，让人看到了坚持和无悔。”这句《敦煌》的解说词，既是献给常书鸿、段文杰、樊锦诗等几代与敦煌事业相依相连的丹心学者，更是纪录片《敦煌》剧组5年坚守的动力源泉。

　　令人感动的是，在拍摄中，周兵先后九进敦煌，远离尘世，沉下心来，甘愿为清冷而寂寞的莫高窟担当“文明的守望者”。在他的博文里，周兵用质朴的文字感谢他的创作团队：“感恩他们5年来的坚持和辛劳，为了一句话、一个几秒钟的声音却拿着很少的钱，作为总导演，我总是几乎偏执苛刻地提要求，而提供给他们的物质和精神保障却很少，很惭愧。”

　　这是纪录片创作团队的生存写照。与平均日产300多集的商业电视剧相比，这里少有热闹的卖片声，娱乐圈的喧哗浮躁与哗众取宠也跟这个圈子无缘，更多的是艺术家的责任与担当。

　　南航社会学副教授张杰这几天一直在追看《敦煌》。他感慨地说，像《敦煌》这样具有时代使命感、社会责任感的作品还应更多。如今电视中充满的是喧闹嘈杂的综艺节目，以明星开路、逻辑混乱的贺岁大片，令大众集体性地陷入戏说、调侃的误区。这不仅是缺少艺术评价体系的体现，很大程度上体现了艺术家自身使命感的缺失。一个艺术家不仅应该自己知道美，也要让大众知道什么是美，没有责任感，艺术家就沦落为商人，无论艺术形式如何变，讴歌真善美永远是艺术家的追求。

　　“《敦煌》的编导们历尽艰辛，将这一宝库展现给更多的观众，算是一份功德。”著名学者马未都在他的博客里如此评价。他认为，电视是典型的大众媒体，但是现在电视节目普遍追求的是收视率而不是思想，有整体媚俗的倾向。像《敦煌》这样的电视纪录片对提高大众的审美大有好处。老百姓的审美很难一次性提高，所以多拍几部这样的电视片，才可以逐渐提高老百姓的审美趣味。他希望在社会浮躁的大背景下，电视工作者在自我提高的同时，也把观众的审美能力拽起来。

　　南京大学文学院董健教授感慨，《敦煌》团队的坚守和勇气值得文艺界反思。他说，滚滚的经济大潮造就了虚假繁荣、本质平庸的娱乐泡沫，人们追求更多的是感官之乐，而不是精神之乐，在这样的文化背景下，一旦艺术家选择做坚守者，就会与清贫寂寞为伍。而一个民族，如果丧失了这种坚守，就会陷入人文精神的整体滑坡。而艺术家的责任，正是坚守自己的历史使命与文化良知，以理性、智慧、质朴的光芒照亮人们的心灵，守望大众的精神家园，为整个民族的精神世界增添财富。

　　本报记者  薛颖旦  田 梅

　　王宏伟  徐 宁


　　→友情提醒

　　如果读者您错过了在央视一套《敦煌》的播出，可进入“中国网络电视台-纪录片台”，进入以下网址在线观看《敦煌》

　　http://jilu.cntv.cn/humhis/dunhu ... 100214/100724.shtml

  

qingqing

看过其中一集，对张大千和于右任喝酒那一段印象深刻。